Si vous aimez l’illustration médiévale, ses chevaliers raides comme des piquets, ses saints auréolés et ses bestiaires qui ont manifestement été inventés après une nuit blanche… Averjan M. (alias Gravestench Art) va vous donner exactement ça. Mais avec un petit “bonus” : une mythologie visuelle obstinément sombre, comme si un manuscrit du XVe siècle avait […]
Si vous aviez débarqué à la cour d’Henri VIII au XVIᵉ siècle, mieux valait avoir deux choses : une nuque solide (les humeurs du roi…) et un bon portraitiste sous la main. Hans Holbein le Jeune (v. 1497–1543) a précisément été l’homme qui a “figé” les visages du pouvoir Tudor avec une précision troublante, au
Hans Holbein le Jeune : l’art du portrait au trait implacable Lire la suite »
Il y a des artistes qui peignent des paysages. John Sauer, lui, peint plutôt l’instant précis où votre vieux téléviseur cathodique décide de partir en balade… sur de petites jambes métalliques. Et, bizarrement, ça parle très bien de nous. Basé à Minneapolis, John Sauer est peintre et illustrateur, avec un passé de musicien. Son univers
Il y a des artistes qui peignent des forêts. Et puis il y a Ulla Thynell, qui semble peindre la sensation d’entrer dans une forêt juste avant la nuit : l’air humide, le silence qui s’épaissit, et ce moment où votre cerveau murmure « ok… il y a peut-être un renard… ou une licorne… ou
Il y a des tableaux qui décorent. Et puis il y a ceux qui vous regardent en retour, l’air de dire : « Alors, on fait semblant que tout va bien ? ». Avec Cognitive Dissonance, la peintre Seonna Hong transforme l’époque – ses tensions, ses contradictions, ses “trop” et ses “pas assez” – en
Comment continuer à vivre quand les crises s’empilent comme des onglets de navigateur un lundi matin ? Avec Yesterday like today / Ayer cómo hoy, le peintre Elmer Guevara répond à sa manière : en compressant mémoire familiale, histoire collective et présent brûlant dans des scènes où la lumière dorée de Californie cohabite avec l’incendie.
Les peintures en grille ont un truc magique : elles vous montrent la mécanique et le mystère en même temps. De loin, on voit un visage, un paysage, une scène calme. De près, tout se déconpose en carrés, rectangles, losanges, aplats de couleur. C’est là que Stelios Pupet est fort : sa grille n’est pas
Peintures en grille : l’art pixel-humain de Stelios Pupet Lire la suite »
Scott Mills est un peintre pop surréaliste américain, né à Detroit en 1977 et installé aujourd’hui à Asheville, au cœur des montagnes de Caroline du Nord. Autodidacte, il vient à l’origine de la musique, puis s’est progressivement tourné vers la peinture pour donner une forme visuelle à ce qu’il décrit comme des sentiments d’« émerveillement,
Scott Mills, peintre pop surréaliste qui fait dialoguer animaux, plantes et cosmos Lire la suite »
Et si les grands maîtres de la peinture avaient troqué leurs costumes d’époque pour un survêtement Adidas bien flashy ? C’est plus ou moins le pitch de Ross Muir, peintre écossais contemporain qui revisite les icônes de l’histoire de l’art façon street culture et sportswear. Autodidacte, originaire d’Alexandria dans le Vale of Leven et installé
Ross Muir : quand les icônes de l’histoire de l’art enfilent le survêtement Lire la suite »
Installée depuis plus d’une décennie à Tokyo, Erica Ward transforme la mégalopole japonaise en une symphonie d’encre et d’aquarelle. Ses œuvres semblent respirer au rythme de la ville : les immeubles y deviennent des vagues, les ruelles des chevelures, et les poissons rouges y nagent entre deux gratte-ciel. Une fusion poétique entre chaos urbain et
Erica Ward : quand Tokyo devient aquarelle et encre Lire la suite »